<殺人犯>相同材料，本土外地大不同 1/2

好的電影往往能夠利用觀眾口碑加場再加場堆高票房，
例如香港的<狂舞派>、台灣的<海角七號>、印度的<作死不離三兄弟>與及上年郭富城主演的<踏血尋梅>都屬於一致好評，讚好不絕的佳作。

那口碑差的電影呢？

在香港電影史上曾經有一套叫<殺人犯>的電影竟然能夠憑著劣評如潮，中伏至慘不忍睹的口碑，成功吸引未看的觀眾抽荷包真金白銀買飛入場，以揭秘心態看過明白。情況就如小明說黃亞狗的妻子是大眼外星人而且仲有粒家燕墨，基於人類的好奇心態，你都想揭開新娘的神秘面紗看看。觀眾越鬧越要睇，結果實在出人以表，難以想像，比電影中的故事更加情理之內，意料之外。

同是郭富城主演的<殺人犯>當年上映憑"完全超出觀眾想像"的情節，即是一眾香港影迷統稱"魔童自爆"事件，成功取得突破票房一千萬，如果以另一套電影票房不足六百萬的<父子>作比較，<殺人犯>在票房上已經算合格有餘。

<殺人犯>的故事是偵探小說常有的劇情，即兇手設局將所有罪名闖禍給追查案件的偵探的推理故事。重案組探員凌光正追查電鑽連環殺手案件，一天被發現暈倒在大廈內，而在相同地點裡，同僚泰哥身受重傷，生命危殆，疑似是電鑽連環殺手所為。凌光醒來後，不但記不起事件經過，更奇怪的是對自己不利的證據逐漸出現。當受害人逐一遇害被殺，凌光的精神狀態亦慢慢轉差，開始懷疑自己是否真的兇手，直至他接近崩潰前一刻，兇手竟然...

電影由開始至前半段，拍得有板有眼，韓式暴力嗜血處理，充滿謎團的兇殺案，故事蠻吸引追看事情的發展，尤其看懸疑偵探片的觀眾會特別留心對白與每個畫面，心怕看漏甚麼，猜不出兇手是誰。但往後的故事發展越來越不對路，觀眾越來越鼓譟，劇情不停在重複打圈：有人被殺，凌光失常發癲。A點去B點去A點去B點去A點去B點...

而最使人懊惱的是身為偵探電影，甚麼都不用查，不用猜，不用估。

郭富城飾演的凌光查案神經過劉青雲，全靠直角。角受害者身上的電鑽傷痕一看就知是點線圖案。

線索不用找，時候到了，自會走過來。電鑽、木頭公仔、兒時合照相片...好似生了對腳，識行識走識行埋黎。

兇手自已走出來說自已是兇手，解釋一切謎團。就如金田一還未說他的例牌對白"以爺爺的名字發誓，我一定找出真凶..."那個黑影就醒目地出來說自己是兇手，連估誰是兇手的自由都被編劇剝削。

另電影裡出現一個非常明顯的問題，就是創作人過份將焦點放在他們認為是天下無敵的兇手真相橋段上，而在故事裡忽略了太多不合理和設計了太多巧合的地方，有些很重要的事情更加是一句對白交代了就當作事情已經合理化。

仔仔如何被領養？兇手如何找到受害者？受害者的兒時相片？

回想起當年在戲院觀看時情況：其中一場戲，凌光在醫院病房對著生命危殆的同僚泰哥解釋自己不是兇手。這時在場觀眾看到演員浮誇的演出已經忍不住，開始聽到上下左右傳出零碎笑聲。直至往後的一場：凌光神情緊張注視屋外情況，阻攔家人外出同時舉起手上利刀。觀眾已經到達失控情況，笑聲不絕。而電影裡有一個地方是當年買飛入戲院的觀眾才會看到的...不是，應該說聽到才對，就是兇手自爆自己是兇手時，兇手說話的聲線是另外配的，類似加了變聲器的老牛聲線。自問都算半個電影迷，睇戲多過睇報紙，身經百戰，但這刻實在招架不住，一齊與觀眾放聲大笑，笑到一齊有腹肌。這個特別效果，之後推出的DVD是沒有被收錄的。這場戲不但沒有半點緊張的氣氛，而且更引人發笑。有相似情況的電影已經要數到<幻影特攻>結局陳小春跳樓自殺那場。明明是很認真很嚴肅的電影，竟然令觀眾笑到反晒艇，那就可以肯定這套電影中晒招，奶晒野。

<殺人犯>在製作上與<不能說的‧秘密>相似，即集合業界不同部門的精英打造新導演首套電影處女作：台灣首席攝影師李屏賓、對服裝設計很有研究文念中、每年都獲提名的剪接師張嘉輝、王家衛御用音樂師梅林茂與及兩屆金馬獎最佳男主角郭富城，台前幕後猛將如雲，手上如此多好牌，電影理應差極有個限度，偏偏問題出在電影最基本的劇本裡，其實電影裡可以看到一些有趣的點子，例如電影的其中一場，有趣地借用了經典電影<凶兆>結尾教堂那場戲，<殺人犯>與<凶兆>的人物設定是一個好有趣的比較。所以凌光曾說兇手是鬼就是這個原因。可惜，劇本劇本，一劇之本，一套電影，劇本死了，神仙都難救。

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